녹슨 칼 (錆びたナイフ Sabita naifu, Rusty Knife , 1958) 

우다카는 이미 부패가 만연한 전후의 새로운 도시입니다. 끈질긴 지방 검사는 웃고 자신감 넘치는 깡패인 카츠마타를 체포하고 유죄 판결을 내리려고 합니다. DA는 5년 전 한 시의원의 자살에 관한 익명의 편지를 받습니다. 사건에 대한 증거는 DA를 타치바나로 인도하고, 폭도들과 연루된 후 곧바로 가려고 애쓰며 약혼자의 강간과 자살에 책임이 있는 남자를 살해한 혐의로 징역형을 선고받습니다. 타치바나의 친구 중 한 명은 죽은 의원의 딸이자 또 다른 강력한 관리의 피후견인 케이코입니다. 이 이야기들은 어떻게 연결되나요?

“나는 이 손으로 사람을 죽였습니다.”

포이즌 케이크와 주먹싸움. 전시 군사 공장을 모두 상업용 건물로 개조하려는 새로 산업화된 도시 우카다는 갱단에 의해 오염되고 있습니다. 이제는 대부분 직설적인 젊은 사기꾼 그룹이 자살로 은폐된 살인 사건을 목격한 후 야쿠자 두목으로부터 보상금을 받고 있습니다. 그 목격자 중 한 명은 욕심이 나서 더 많은 돈을 요구하기 위해 상사를 협박하려고 합니다. 잘 진행되지 않고 경찰과 그림자 인물, 골목길 강간 추억이 엉망이됩니다.

영화 속 인물들이 이시하라 유지로를 '무서운 남자'라고 부르는 게 너무 웃겼어요. 그에게서는 그런 느낌을 못 받았어요 …

영화배우로서의 지위는 우리 자신의 국가적, 사회적 문화를 다룰 때조차 설명할 수 없는 경우가 많습니다. 하지만 아마도 내가 만난 가장 설명하기 어려운 영화 배우는 이시하라 유지로였습니다. 일본의 젊은 관객들은 <미친 과일> (1956) 에서 그를 본 순간부터 그와 사랑에 빠졌고 , 거의 20년 동안 그는 일본에서 가장 큰 남성 흥행 스타였습니다. 그의 사진은 매우 성공적이어서 Nikkatsu 스튜디오는 모방하는 젊은 남성 스타들을 양성하려고 노력했을 뿐만 아니라 사실상 그와 다른 젊은 배우들을 선보일 새로운 종류의 영화를 발명했습니다. Rusty Knife는 Nikkatsu가 '경계 없는 액션'이라고 홍보한 이 새로운 장르의 초석 중 하나입니다.

비평가들과 스튜디오가 어떤 정의를 내리든, 국경 없는 액션 영화는 기본적으로 일본을 배경으로 한 미국 범죄 영화였습니다. 배우도 일본인, 외관도 일본인이었지만 줄거리와 캐릭터는 헐리우드에서 튀어나온 듯한 느낌이었습니다. Ishihara의 기본 패턴은 Rusty Knife 에서와 같이 과거를 똑바로 가려고 노력하는 청년이 어떻게 든 다른 사람의 문제에 휘말려 나머지 과거를 정리해야 하는 것입니다.

당연히 범죄영화로서 야쿠자를 소재로 하는 경우가 많았지만, 야쿠자 영화는 아니었습니다. 야쿠자 영화는 조금 나중에 나왔고 거의 항상 불명예스러운 갱 상황에 갇힌 명예로운 남자를 포함했습니다. 이곳에서 이시하라는 다른 두 친구와 함께 한때 살인 사건의 목격자였지만, 자신의 이유로 조용히 지내왔습니다. 친구 중 한 명이 침묵을 깨려고 할 때, 살인자들은 남은 두 증인을 쫓습니다. 그 결과 50년대 초반 어느 할리우드 스튜디오에서나 제작할 수 있었던 대본이 탄생했습니다(총격전이 없다는 점만 제외하면). 행복한 행운을 누리는 가장 친한 친구, 증언해야 하는 증인을 확보하지 못해 좌절한 검사, 엄청난 자동차 추격전이 있습니다.

밤에 환한 거리에서 펼쳐지는 격렬한 주먹싸움, 양아버지가 진짜 아버지를 살해하라고 명령한 남자라는 사실을 깨닫지 못하는 아름다운 십자군 라디오 기자(50대에 연기했거나 적어도 아름답게 포즈를 취한 사람) 패션, 기타하라 미에). 그 결과, 나중에 이시하라의 주요 감독이자 다른 스타들과 함께 일할 때에도 닛카츠의 주요 히트 메이커가 될 마스다 토시오가 전문적으로 연출한 훌륭하고 작은 전문 엔터테인먼트가 탄생했습니다.

이 특별한 눈의 어려움은 이시하라에게 터프가이 같은 것이 전혀 없다는 것입니다. 그는 좋은 도시락 상자를 죽일 수 없을 것 같고, 하물며 맨손으로 사람을 죽일 수도 없을 것 같고, 그의 경력의 이 단계에서 그는 팬이 아닌 사람을 설득할 연기력도 없습니다.

일본의 다른 주요 전후 남성 스타들은 어느 정도 미국 사람들의 눈에 설명될 수 있습니다. 미후네는 걷는 카리스마이고, 나카무라 킨노스케는 보기에도 화려할 뿐만 아니라 민감한 배우이기도 하며, 이치카와의 변덕스러운 외모는 아래에서 연기가 나는 불을 연상시킵니다. 그리고 Katsu는 너무나 즉각적으로 호감이 가고 인생보다 더 커서 그가 무엇을 연주하든 상관이 없는 것 같습니다. 다카쿠라 켄은 진정한 터프가이의 정수이고, 나카다이 타츠야는 그가 무엇을 하든 매혹적입니다. 대조적으로 Ishihara는 본질적으로 Mister Bland, Rock Hudson 또는 Tab Hunter이지만 육체적 아름다움은 없습니다. 그의 닛카츠 모방자들 대부분은 이곳에서 다채롭고 웃는 가장 친한 친구로 스타덤에 오르기 시작한 고바야시 아키라를 시작으로 더 눈에 띄는 개성을 가지고 있습니다. 1961년 스키 사고 이후 이시하라는 좀 더 로맨스 지향적인 영화로 전환했지만 여전히 액션 레이어를 가지고 있습니다(액션 스타가 건물에 매달려 있지 않고 무너지는 건물 아래에서 불덩이를 뚫고 초자연적인 힘을 소유하지 않았던 시절을 기억합니다). 그에게 연기를 요구하는 사람은 거의 없었지만 Victor Mature, Alan Ladd, Charlton Heston 또는 기타 50년대 미국 스타들에게는 그것이 결코 문제가 되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그가 스타 중의 스타임은 의심할 여지가 없으며, 50년대 후반, 60년대 초반의 일본 사회나 일본 영화를 이해하려는 사람이라면 누구도 그의 존재감이나 영향력을 무시할 수 없을 것이다. Rusty Knife 와 같은 영화도 무시할 수 없습니다 .

할리우드 모델을 각색하기보다는 일본 배우를 활용하여 단순히 복제하려는 일본 영화 제작 방식이 항상 존재해 왔습니다. 나는 Souls on the Road , Dragnet Girl 또는 Rainbow Man 과 같은 이들 중 일부에 대해 이미 논의했습니다 . 국경 없는 액션 영화도 그런 경향의 일부였지만, 특히 전쟁 이후에야 자신의 사회를 인식하기 시작한 10대와 20대의 남성과 여성 시장을 겨냥한 청소년 영화라는 점에서 달랐습니다. 이들 영화의 성공을 토대로 우리는 이 새로운 시장이 대부분 일본 문화의 미국화라는 표면적 측면에 꽤 편안했다고 말해야 할 것입니다. 물론 그들이 일본 청소년 전체를 대표하는 것은 아니다. 1960년 학생 시위는 미국인들을 일본에서 몰아내는 것을 목표로 했지만, 미시마를 제외하고 예전 방식으로 돌아가기를 원하는 사람은 거의 없었습니다. 악당이 의미가 있는지는 말할 수 없습니다.

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