기러기 절 Temple Of The Wild Geese, 雁の寺, 1962

Director    Yûzô Kawashima
Stars    Ayako Wakao

교토, 고봉암 절을 중심으로 펼쳐지는 세 인물의 이야기는, 20세기초 군국주의 일본에 대한 명백한 알레고리다.

영화는 동자승 지넨의 시점으로 본 그 시간, 그 곳에서의 가혹한 성장기이다.

지넨은, 주지의 불법(佛法)을 가장한 권력관계에 순종을 강요받고, 자신의 신분상승을 위해

그리고 출생의 비밀, 그 트라우마를 잊기 위해 묵묵히 복종을 수행한다.

그런 주지와 지넨의 관계 속에, 아야코가 개입된다. 그럼으로써 그는 자신의 의도와는 달리 운명처럼,

불교에서 금지하는 분노, 살생, 애욕, 거짓말과 살인의 죄를 행하게 된다.

아야코가 주지를 그리고 동자승 지넨을 만나는 첫 시퀀스부터 불온한 에너지는 프레임 가득 들끓는다.

감독은, 주관적샷과 객관적샷을 오가며 이들 세 인물 간 갈등과 성적 긴장을 가장 정확한 카메라로 담아낸다.

시선과 시선이 오고가며, 공간과 공간은 막히며 이어진다.

따라서 감독의 카메라 시점에 따라, 감정은 이곳에서 저곳으로, 저곳에서 이곳으로 이어진다.

그리고, 마지막 샷의 반응샷으로서, 대사 한마디 없이, 지넨의 심리는 독자에게 고스란히 전달된다.

불살생을 위해 중학교 교련교육을 거부한 그에게, 주지의 사디즘은 더욱 가혹해진다.

이어 지넨의 출생의 비밀이 폭로되고, 그는 불살생의 금기를 위반한다. 연못의 잉어를 살생한다.

단 4컷으로 표현된 이 장면 역시, 감독은 대사 하나없이 이미지만으로 그의 분노를 조용히 그러나 깊은 심연의 냉정함으로 담아낸다.

1. 부감 : 그는 정원의 연못으로 뛰어간다. 마치 그의 마음인듯, 햇빛과 물결이 잔잔하게 너울거린다.

2. 부감 : 유유히 수영하는 잉어의 등에 칼이 꽂힌다.

3. 앙각 : 지넨은 프레임 모서리에 붙어서서, 자신의 마음 속 일렁이는 물거품 소리를 듣는다.

4. 앙각 : 잉어 한 마리가 왼쪽 밑으로 추락하고, 피흘림이 요동친다.
 

지넨의 과거가 플래시백 된다. 매섭게 몰아치는 눈보라, 가난한 지넨이 입양간다.

아야코는 자신의 처지와 다를 바 없는 지넨에 대한 측은함과, 그의 트라우마를 건드린 죄책감으로 그를 찾아간다.

지넨은 또다시 금기를 위반한다. 절망과 색욕은 밀접한 관계가 있다.

또한 절망과 살인 역시 밀접한 관계에 있다. 그는 구원받을 수 있을까. 그는 구원을 원하지 않는다. 많은 사람들이 오해하듯 불교는 종교가 아니다.

신의 손에 의한 야소교식 구원이 아니라, 자신의 손으로 스스로를 구원하라는게 붓다의 가르침이다. 그는 깨닫는다.
영화 속 인물들은 하나같이 가난하거나 혹은 하나같이 모두 타락한 자들이다.

마을에서 가장 부유하고 (통속적 의미에서) 가장 도덕적이라는 주지는, 가장 폭력적이고 가장 위선적인 인물이다 (그는 제국주의를 환유한다).

죄인들의 세상. 지넨은 죄를 선택한다. 이는 실존에 대한 은유이다. 그는 주지를 죽이고, 어미 기러기의 그림을 찢어 달아난다.

* 아야코는 끝내 필름느와르의 블랙위도조차 되지 못한다.




그러나 주지가 죽자, 같은 말로 전쟁이 끝나자, '브랜드 뉴 파파' 미국이 찾아온다.

칼라화면과 스윙재즈로 전환되는 에필로그에서 카메라는 트래블링한다.

위선과 폭력의 고봉암은 따뜻하고 정겨운 모자관계의 기러기 절로 윤색되어 미국인 관광객들을 맞는다.

마지막 쇼트는, 복원된 기러기 모자의 그림을 프레이밍하며 영화를 끝맺는다.

디제시스 속 실재의 기러기와 그림의 이미지로서의 기러기, 그리고 그것을 복원한 또다른 이미지로서의 기러기.

이는 곧, 20세기초 지넨과 주지의 기러기에서, 20세기 중반 일본인들과 미국인들의 기러기.

이는 다시, 프레임 속 기러기와 프레임 밖 1962년 일본과의 관계를 지시한다.

감독은 자신의 몇몇 영화의 에필로그를 통해, 이러한 아이러니를 자주 보여주었는데,

이는 일본 현대사에 대한 그만의 리얼리즘적 태도를 보여주는듯하다. 60년대 만만만세!! 걸작 *LMDb 9.6