Director:                    Yûzô Kawashima
Writer:                      Kaneto Shindô
Stars:                        Yûnosuke Itô

Cinematography by    Nobuo Munekawa
Film Editing by          Tatsuji Nakashizu
Production Co           Daiei Studios


<막말(태양전)>은, 명치유신으로, 다시 미일안보조약의 <정숙한 짐승>으로 이행한다.
바뀐 것은 단지 중세에서 근대, 현대로의 시간의 이행만은 아니다. 1957년 <막말태양전>에서의

회고와 애탄, 어떤 밝은 미래로의 화이트코미디(?)같은 결말은, 불과 5년후인 1962년,

고도성장기의 중산층 4인가족의 이 뒤틀린 블랙코미디를 통해 그 기대와 도덕률을 180도 뒤집는다.

자본주의를 떠받치는 이 4인가족 구성원들은, 따라서, 모두 그들 역할에 충실하다.

횡령과 사기, 배신, 그리고 성애마저 비지니스인것은 당연한 수순이다. 피해자와 약탈자,

약탈자와 약탈자, 서로가 물고 물리는 이 약육강식의 먹이사슬 꼭대기에 회계직원 아야코가 있다.

그리고 그들 모두의 머리 위로, 그들의 게임이 닿지않는 곳에서, 미일안보조약에 근거한

미군 비행기가 수시로 하늘을 날고 있다

결말에서 세무서 공무원의 죽음을 통해 아야코는 일말의 도덕적 자각을 갖게 되지만,
4인가족 구성원들은 끝까지 이 약탈의 비지니스 게임을 포기하지 않는다. 할 수 없다.
그들이 사는 아파트 단지가 마치 포로수용소인듯 철조망에 에워싸여 있기 때문이다.
그리고 감독은 마지막 엔딩장면의 공중촬영 쇼트를 통해,

이 모든 게임의 룰을 관장하는 주체가 과연 누구인지, 미국의 시점쇼트로서 말하고 있다


감독은, 미일안보조약과 물질주의에 갖힌 인물들을 보여주기위해, 거의 실내극이

보여줄 수 있는 모든 미쟝센과 편집의 정수를 보여준다. 영화 내내 거의 실험영화 수준의

프레임 속 프레임으로 매 쇼트마다 이들을 철저히 가두고 분리하는가 하면,

깊은 심도의 렌즈와 블록킹을 통해 인물들간의 욕망의 거리를 노정하고,
때로는 거의 직부감과 직앙각에 가까운 앵글로서 죽기 직전의 인물의 심리를 표현한다.
또한 틈만나면 들려오는 외화면 사운드의 헬기소리, 비행기소리, 구급차소리로서
이들이 놓인 정치경제적 환경을 외화한다. 즉 이들은 시청각적으로 완전히 갖힌 존재들이 된다

흥미로운 점은, 작가와 감독이 이런한 비판적 시선을 견지하면서도, 예술가와 그 매체들 또한

자신들이 비판하는 이러한 물질적 세태에 대해 그들 스스로는 돈벌이와 예술의 소재로서 이용해먹는다는

착취의 구조를 폭로하고 있다는 점이다.

영화 초반 소설가가 등장하는 두번째 시퀀스에서, 이러한 예술적 재현이 얼마나 자기모순적인가를

여지없이 드러내보여준다. "쌀은 별로 안좋아, 일본인의 식사 통념은 서구식으로 개편되야해", 라며 대화를 하다가,
아빠는 쌍안경을 들고 아파트 베란다에 나가 프레임 밖을 본다. 이어지는 시점숏은 미군 전투기가

하늘 높이 비행 훈련을 하고 있다. 다시 베란다의 아빠의 쇼트로 돌아와서는 쌍안경으로 프레임의

아래 방향으로 시선을 준다. 이어지는 시점숏은 딸이 욕실에서 목욕을 하는 장면이다.

언급한 마지막 두 쇼트는 논리적으로 연결이 되지 않는다. 아파트 밖의 시점샷이 아파트 내의 욕실샷으로 붙을수은 없으니까.

즉, 시선과 매치컷의 불일치, 연속성의 파괴를 통해, 감독은 이렇게 이야기를 차단하고 영화에 개입한다.
그럼으로서, 영화가 재현하는 이미지들과 내러티브 장치들이 얼마나 관음적이고 작위적으로 만들어진것인가라고

스스로를 폭로하면서, 동시에 독자에게 지금부터 볼 영화가 실은 만들어진것이고 허구라는 것을 보여준다.

이어서 소설가가 등장하고, 소설가 자신은 첩인 토모코와 그의 남동생에게 갈취를 당했다고 피해를 호소한다.

그러나 실은 소설가 자신도 그런 남매에게서 소설의 소재를 얻고 그것의 재현을 통해 그들을 팔아먹는다고,

남동생의 대사로서 폭로된다. 남동생의 입을 빌린 작가의 말은 한마디 더 보탠다

"당신은 사회파 추리작가로 행세를 하지만, 실은 외설작가일 뿐이야"라고.
이처럼 감독과 작가는, 영화라는 매체에 대해 그리고 그를 재현하는 영화의 언어에 대해 자기반영의 태도를 보여준다.


<정숙한 짐승>은 이처럼, 영화언어로서 보여줄 수 있는 놀랄만한 장면들이 수도없이 많지만, 손가락이 아파 그만쓰기로하고...

덧붙여, 시종일관 인물들의 당돌한 유머의 대사를 점잖은 유머의 대사로 되받아주는 번역가의 사려깊은 번역의 노고가,

걸작의 진면목을 유감없이 드러나게했다는 점을 언급하지 않을 수가 없다. 걸작 오브 걸작. 60년대 만만세!! *LMDb 9.6