쇼트의 체계적 미장센 분석 위해 고려할 15가지 요소

1. 극적 대비: 가장 관객의 시선을 끄는 곳은 어디이며 그 이유는 무엇인가?

2. 조명 키: 하이 키인가? 로우 키인가? 하이 콘트라스트인가? 이들의 혼한인가?

3. 쇼트와 카메라 근접도: 어떤 타입의 쇼트인가? 카메라가 액션으로부터 얼마나 떨어져 있는가?

4. 앵글: 관객은 대상을 올려다보는가 내려다보는가? 아니면 카메라가 중립적(아이레벨)인가?

5. 색상값: 지배적인 색상은 무엇인가? 대조적으로 돋보이는 것이 있는가? 색깔의 상징성이 있는가?

6. 렌즈/필터/생필름: 촬영된 소재에 대한 왜곡이나 해설은 어느 정도인가?

7. 보조적 대비: 극적 대비 다음으로 시선이 주로 멈추는 곳은 어디인가?

8. 밀도: 영상에 얼마나 많은 시각 정보가 담겨 있는가? 그 질감은 강한가, 온건한가, 아니면 아주 섬세한가?

9. 구도: 이차원적인 공간이 어떻게 분할되고 구성되는가? 기본적인 디자인은 무엇인가?

10. 형식: 열린 형식인가 닫힌 형식인가? 영상은 씬과 같은 단편을 임의로 분리시키는 창문 역할을 하는가? 아니면 프로시니엄 무대처럼, 시각적 요소들이 세심하게 배열되고 균형 있게 되어 있는가?

11. 프레이밍: 꽉 차 있는가 아니면 느슨한가? 인물들이 움직을 공간이 없는가, 아니면 무리 없이 넉넉한가?

12. 깊이: 영상이 구성되는 면은 몇 개나 되는가? 원경이나 전경이 중경에 어떤 식으로든 말을 걸고 있는가?

13. 인물배치: 인물들이 프레임화된 공간의 어떤 부분을 차지하기 있는가? 이유는 무엇일까?

14. 연출자세: 인물들은 어떤 방식으로 카메라와 마주보고 있는가?

15. 인물접근도: 인물들 사이에 어느 정도 공간이 있는가?