전작으로 멘탈 붕괴된 심정을 휘영청 밝은 힐링 로맨스 고전으로 달래보고자 

그 20년대 걸작으로 손꼽힌다는 <Lonesome>(1928)을 4번째 번역작으로서 선택했습니다.

영화는 예상대로 좋네요. 제목은 '고독'이라고 번역할 수도 있을 것 같은데 '외로운'이라고 수식어만

딱 있는 게 더 여운있게 느껴지네요.

마치 해롤드 로이드의 놀이동산에 빠져드는 <스피디>에서 더욱 컬러풀해진 화면과 그 무서운 소재가 빠진, 무르나우의 걸작

<선라이즈>의 결합을 보는 것 같기도 합니다. 지친 현대인의 일상을 감화시켜주는 산뜻함이

영화 속에 환상처럼 잔재해있지만 반대로 현기증 나고 애타게 만들기도 합니다. 

데이미언 셔젤의 <라라랜드>에게 영향력을 끼친 것 같기도 하고 소피아 코폴라의

<사랑도 통역이 되나요?>도 떠오르는데 후자 같은 경우는 감독님이 못 보셨을 듯 하네요.

명평론가 조너선 로젠봄의 100대 인생영화 중의 하나로 이 작품을 알게 되었어요.

영화 산업에서 격동의 해였던 28년도에

유니버셜 픽처스의 가장 비싼 영화였다고 합니다. 부다페스트 출신으로 미국에 정착하고 나서야

본격적으로 재능을 발휘한 페조스 감독은 이 영화로 박스오피스에서 히트를 쳤지만

1941년에 영화 제작을 중단하고 비영리재단의 책임자이자 인류학자로 거듭났다고 하네요.

로젠봄은 이 영화가 소리가 들어오기 전에 무성영화의 예술성이 특정한 완벽한 표현을 만난 영화 중에

이 작품이 모범 예시에 든다고 평했습니다. 그는 팔 페조스의 영화들이 프랑스 인상주의에서 독일의

표현주의를 거쳐 러시아의 몽타주 기법에 이르기까지 유럽의 풍부한 유산과 미국영화 제작 스타일과

에너지가 결합된, 완전한 혼합물을 보는 것 같다고 칭찬했습니다. (비슷한 예로, 킹 비더 감독의 <군중>,

무르나우 감독의 <선라이즈>, 프리츠 랑의 <메트로폴리스>, 월터 루트만의 <베를린> 같은 시적이고 대도시가 나오는 영화들)

그의 말을 더 살펴보면, 페조스는 대도시의 일상적인 사회경험에 대한 복잡성을 어떻게 묘사해야 하는지를 잘 알고 있었으며

이에 대한 그의 어프로치는 분석적이며, 진보적이고 쉽게 접근할 수 있으며 때로는 비판적이거나 

희극적이면서 거리감이 있고 애정이 많은 방식을 취한다고 합니다. 그 시기에 이름이 알려진 배우였던

글렌 트라이온과 무명이였던 바바라 켄트를 기용하고 오직 3페이지짜리 개요를 가지고 작업에 들어선

감독은 할리우드의 특색인 아침의 숨가쁜 주인공들의 분리된 궤적을 가슴 아픈 조화를 이루는 시각적

푸가로 바꾸어 놓는 영리함을 가졌다고 합니다. 또한, 이 영화는 처음으로 딥틱 효과가 적용된 러브 스토리로서

기념비적인 가치를 지녔다고 글을 기고한 바 있습니다.

즐감하세요! 대륙을 다른 데로 옮기게 된 5번째 번역예정작도 이미 확정해두었는데 재밌을 것 같습니다.^^ 

엔딩 크레딧의 그 부분들까지 다 번역해둬서 끝까지 감상해주시면 좋겠습니다.~ 마음이 절절해지는 노래...

P.S. 번역은 이번에도 화면 속 대사들을 위한 영문 자막만 지원 안 해서 또 다시 유럽어 

자막을 바탕으로 깔고 번역했습니다. 크로스체킹의 비애^^

며칠 전 자막 번역이 막 내리자마자 다음날부터 벌써 후속편이 개봉된 "꼭 그렇게 자막 배제해야 속이 시원했습니까?"..ㅋㅋ^^

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