백색갈기로 불리는 백마는 포악한 야생마다. 유일하게 백색갈기가 마음을 여는 것은 어부 소년 팔코. 팔코와 백색갈기는 그들의 세계를 파괴하려는 어른들을 피해 바다로 간다. 인간계에 갇히기를 거부하는 야생마를 소재로 한 작품으로, 길들여지지 않은 말을 데리고 안무를 연상시키는 황홀한 장면을 연출한 과정이 불가사의하다. 바다로 멀어지는 팔콘과 백마의 마지막 장면도 잊기 힘든 여운을 남긴다. 

-

위아래의 필름스캔자국은 크롭하지 않았습니다

바쟁의 글을 같이 첨부합니다

' 이 영화를 찍을 때 정말 엄청난 모험심이 필요했다. 라모리스가 선발한 소년은 그때까지 한 번도 말 근처에 가본 적이 없었다. 그렇기 때문에 맨발로 올라타는 법을 소년에게 가르쳐야만 했다. 어쨌거나 가장 스펙터클한 장면 가운데 여러 장면들이 거의 트릭 없이, 확실히 예견되는 위험을 무릅쓰고 촬영되었다. 그러나 만일 스크린이 보여주고 의미하는 바가 카메라 앞에서 진짜로 실행되었어야 한다면, 이 영화는 존재하지 않았을 것이라는 점은 조금만 생각해보아도 알 수 있다. 상상적 세계에 현실을 통합시킴과 동시에 그 현실을 대치시키는 것을 가능케 하는 것은, 이야기의 논리에 필요한 장식과도 같은 트릭, 즉 부차적인 책략이다. (중략) 이러한 계획의 미학적인 충만함을 위해서는 속는다는 것을 알면서도, 그 사건의 실재성을 믿을 수 있어야 한다. 관객이 (중략) 말 머리를 적절하게 돌아가게 하기 위해서 나일론 실로 콧구멍을 꿰어 끌어당겨야만 했다는 것을 알 필요는 전혀 없다. 다만 중요한 것은 이 영화의 주 소재는 진짜라고 관객이 생각할 수 있음과 동시에 그렇지만 '이건 영화다'라고 말할 수 있어야 한다는 점이다. 그때에야 비로소 현실로부터 영양을 흡수하고, 스스로 현실을 대신하고자 하는 우리 상상력의 밀물과 썰물을 스크린은 재생산하게 되고, 이야기는 상상력이 현실의 경험을 초월하는 데서 생겨나게 되는 것이다.

하지만 역으로 상상의 세계는 스크린에서는 현실의 공간적 밀도를 지니고 있어야만 한다. 거기에서 몽타주는 일정한 한도 내에서만 이용할 수 있다. 그렇지 않으면 영화적 이야기의 존재성 자체를 침해할 위험이 있다. 예를 들어 한 행위의 동시적인 두 면을 우리에게 보여주고자 하는 어려움을 쇼트와 역쇼트를 통해 감추려는 것은 감독에게는 허락되지 않는다. 알베르 라모리스는 말과 소년과 사냥감이 항상 화면에 동시에 잡히고 있는 토끼사냥의 시퀀스에서 이러한 점을 아주 잘 이해하고 있었다. 그러나 백마를 잡아채는 시퀀스에서 소년이 질주하는 말에 끌려가도록 한 것은 실수에 가깝다. (중략) 이 시퀀스의 마지막에서 말이 속도를 늦추고 멈춰 섰을 때 카메라가 말과 소년의 물리적 근접성을 확실하게 보여주지 못해서 나는 불편했다. 파노라마 쇼트나 후진 트래킹 쇼트로 그렇게 할 수도 있었다. 조금만 조심했었더라면 이전의 모든 쇼트들을 나중에 진실되게 할 수 있었을 것이다. 그러나 폴코와 말의 연속되는 두 쇼트는 이 어려움을 오히려 은폐함으로써 행위의 아름다운 공간적인 흐름을 깨뜨려버리고 만다.

만일 이제 이 어려움을 규명하기 위해 노력한다면 다음과 같은 원리를 미학적 법칙으로 정립할 수 있을 듯하다. 즉 한 사건의 본질이 행위의 두 가지 혹은 그 이상의 요인들의 동시적 제시를 필요로 할 때, 몽타주는 금지된다. 행위의 이미가 더 이상 물리적 인접성에 달려 있지 않을 때에는, 그 물리적 인접성이 함축되어진 경우라 할지라도, 몽타주는 다시 정당해진다. 예컨대 라모리스는 그가 했던 것처럼, 말 머리가 마치 소년에게 복종을 하는 것처럼 소년 쩍으로 향하는 것을 클로즈업 쇼트로 보여줄 수도 있었다. 그러나 그는 이전 쇼트에서 이 둘을 같은 화면에서 결합시켜 놓았어야만 했다.

"위 출처는 커뮤니티 '씨네스트'입니다. https://cineaste.co.kr 이곳에 오시면 다양한 피드백과 관련 자료가 있습니다. 아울러 스크립트를 이용한 불펌을 금합니다.

그리고 타 사이트 업로더 여러분께도 간절히 부탁드립니다. 저작권 문제로 삭제되더라도 가급적이면 퍼가시는 것보다는 링크로 연결해 주시길 부탁드립니다. "